【沒有人說執意分手的一方，心裡就不會有一丁點悲傷
何況 我們曾經留下的合照不只一張
無論黑暗或陽光 都成為我們的滋養 無法遺忘
是我 輸給了自己懦弱的過往
還曾希望自己是燈光是太陽 但妳才不稀罕我的照亮
我忘了自己的雙腳還踩在陰暗的泥沼裡啊
終究 輸給了十字路口的相反方向 】
有一種悲傷 - A-Lin
我不羨慕 太陽
照不亮你 過往
有些黑暗 我們 都一樣
我太嫉妒 時光
能離開得 大方
不用開口 也就無需躲藏
有一種悲傷
是你的名字停留在我的過往
陪伴我呼吸 決定我微笑模樣
無法遺忘
有一種悲傷
是笑著與你分開 思念卻背對背張望
剩下倔強 剩下合照一張
Oh~ Oh~
成為彼此的路 多嚮往 怎會失去方向？
有一種悲傷Oh~
留在我過往 無法遺忘Oh~
有一種悲傷
是你義無反顧 讓愛成為 我身上的光
給我溫暖 卻不准我遺忘
有一種悲傷
不想要與你分開 思念才背對背張望
你是所有 你是合照一張
好一陣子沒有聽到頭皮發麻、起雞皮疙瘩的歌了
這是搭配2018年11月30日即將上映的國片【 比悲傷更悲傷的故事 】主題曲
這部片是由擅長刻畫細膩角色內心活動的導演林孝謙所執導
劇情則改編自賣座的同名韓片
原版我還沒看過 所以這裡單就主題曲本身來書寫
一直很喜歡聽A-Lin唱歌，不只是她演繹歌曲時廣闊的動態範圍
從溫柔細膩如輕乳酪蛋糕般的絲滑綿密一直到鎮壓全場的千軍萬馬
這裡比較出戲的是 我覺得她一開口唱歌怎麼可以把講話的口音藏得如此完美
私底下的 生活的她 有著原住民的開朗 跟 一點點的 ㄎㄧㄤ
這種小小的落差蠻可愛的
這首主題曲的歌詞事由電影導演親自填詞
一邊聽歌一邊打從心裡感到折服
意境搭配宣傳電影的片段畫面恰到好處
與一般拍拍歌手對嘴唱歌的美美意境式MV不同
電影主題曲MV給的資訊量密度是很大的
有選角 有劇情 有場面 甚至還會穿插電影對白
而且以電影規格拍出來的畫面也會精緻濃郁得多
這時候作為綠葉陪襯的主題曲
功能在於烘托 不是搶戲
表現在歌詞的寫作策略上就是避免具象的描寫
因為聽眾聽到歌詞會在腦海中描繪出專屬於歌詞的一組畫面
如果又跟聽眾眼前MV的畫面重疊甚或是衝突
會造成聽眾腦中資訊量過載 也就打不進人的心裡
所以寫詞人藉由抽象的概念的對比引出
人們內心中那些或多或少有過的遺憾
拿情感公約數勾出人們心中塵封已久故事
對比的例子在下面
「 我不羨慕 太陽 」與「 我太嫉妒 時光 」
「 離開得 大方 」與「 無需躲藏 」
「 有一種悲傷 」到「 決定我微笑模樣 」
和「 是笑著與你分開 思念卻背對背張望 」
還有「 剩下倔強 剩下合照一張 」
和全曲最後一句回馬槍「 你是所有 你是合照一張 」
全部歌詞就是充臆著這樣遺憾的情緒
最後的收尾
是一種療傷過後終於看淡遺憾的觀點
承認自己的過錯和倔強
願意承擔起關係結束時的一點責任
再來是作曲的部分，作曲人是由有號稱「金曲製造機」的張簡君偉操刀
A段搭配歌詞比較像是自我對話的意境
用了一組比較輕緩的旋律 悠悠的娓娓道來
如履薄冰的往上堆疊
完全可以感受到那種脆弱的神經質
【時光恍若凍結在此時此刻 悲傷是我的氧
需要這樣一段不受打擾的時間 好好療傷 】
進到B段
「 有一種悲傷 是你的名字停留在我的 過往 」
「過往」前面「的」的延長
頗有吊人胃口的意味
歌詞和曲非常的契合
同樣的寫法貫穿全曲
每一句最後的兩個字幾乎都和音符一同呼吸啊
不禁令人屏息聆聽
說到烘托情緒 編曲的地位真的不得馬虎 編曲人是張晁毓老師
從Intro進來就是一架鋼琴，簡單幾個音符和和弦打底
托著A-Lin絲絲入扣又略帶沙啞的嗓音
進到B段加了尼龍吉他進來
B段收尾在如同羽毛高空墜落地面般的輕柔嗓音
間奏加入了磅礡的絃樂
如同進行曲般的鼓點增添了幾分壯烈的氛圍
這首歌在Interlude之後並沒有回到A段
而是直接接到C段
後面停頓的那一拍和隨之而來的定音大鼓的鼓點
就像因為想念而與現實斷了線卻又被一棒敲醒的感覺
回到澎湃激昂B段
重點字句都改了高音的音符
沒有歌詞的吟唱部分
完全發揮了A-Lin游刃有餘的張力
鼓點的過門也是打得酣暢淋漓
毫無冷場
最後再重複一遍副歌
氣氛變回了平靜
配器也只剩下一架鋼琴和一把吉他
但不同於一開始A段的敏感體質
多了一點力量和底蘊
總的來說 這是一首很精巧的催淚Ballad
詞、曲、編曲、演唱一體成形卻又層次分明
情緒滿滿的推到了催淚點
若是搭配MV電影畫面那催淚效果更是加乘再加乘
製作人陳建騏實在太厲害了
總是能把歌曲設計得兼具市場性與藝術性
趕緊收入今年十大國語金曲之一啊
留言列表
{{ article.title }}